María Muñoz de Fernando es una ilustradora española contemporánea cuya obra destaca por sus estilizadas figuras femeninas llenas de color y movimiento. Sus dibujos no solo aparecen en el mundo de la moda, sino también en eventos exclusivos y bodas, convirtiéndose en una creadora muy solicitada por su estilo personal y vibrante.
Vives y trabajas desde un entorno rural. ¿Qué aporta el silencio, la luz o el ritmo del campo en tu proceso creativo?
“¡Literalmente lo es todo! El campo y su ritmo me ayudan a conectar con el silencio interior, desde el cual se desarrolla toda la creatividad. También me he rodeado de personas que me ayudan a vivir más en contacto conmigo misma y a hacer lo que realmente quiero. En silencio descubro como estoy porque me puedo escuchar realmente, y ver si lo que estoy haciendo es algo que realmente quiero hacer o si nace de una idea condicionada, por un miedo, por querer conseguir algo…es un ejercicio de honestidad conmigo misma que se ve reflejado en las obras que creo. Además, no hago una separación entre “mi vida personal” y “mi vida de artista”, para mi es todo lo mismo y una sola vida, y este entorno en el que vivo es en el que quiero desarrollar mi vida y todo lo que creo como artista viene de todas las experiencias que vivo, de mi familia, de mi pareja, de mis amigos…el proceso creativo realmente se está produciendo en todo momento, aunque el arte sea la vía más visible y donde más se aprecia.”
¿Cuál fue la primera vez que sentiste que tu trabajo emocionó a alguien profundamente?
“Me es difícil recordar una sola en concreto. Tengo la suerte de poder vivirlo muchas veces, desde mi madre cada vez que siente que me he superado con un trabajo, o las reacciones y el agradecimiento de muchos novios cuando ven el día de su boda su ilustración, hasta una madre cuando regala una obra mía para sus hijas y puedo sentir todo el amor que siente por ellas y formar parte de eso.”
¿Hay alguna historia emocional detrás de tus primeros rotuladores o cuaderno que recuerdes con detalle?
“¿Te puedes creer que no se ni como encontré los rotuladores con los que pinto ahora? He dibujado toda la vida, y guardo con mucho cariño todas las ilustraciones que he hecho desde que tenía, no se, ¿8 años? Hay dos obras que recuerdo con mucho cariño: una fue el traje de novia de la Reina Letizia. Fue una de mis primeras ilustraciones y todavía hoy, sin volver a mirarlo, podría dibujarlo con los ojos cerrados. La otra es el cuaderno del proyecto del curso de ilustración que hice en Saint Martins cuando tenía 15 años. Me alucina ver la creatividad que desarrollé en ese trabajo.”
¿Cómo te cambia un retrato cuando conoces a la persona frente a ti?
“Cambia totalmente. De hecho, salvo estas navidades que he abierto agenda para encargos personalizados muy limitados, nunca pinto solo en base a una foto, porque el tener a la persona delante hace que pueda ver su energía, su carácter, su estilo… y todo ello hace que el trazo sea diferente, la pose, el gesto en la cara aunque sea muy sutil…Es por eso que cuando hago encargos personalizados me gusta que las personas me envíen mil fotos para captar la esencia, que me cuenten su vida, hablar por teléfono…”
Dibujas moda, pero ¿pero te interesa ilustrar una historia, un libro, sobre algún tejido?
“¡Me encantaría! La gente me conoce por ilustrar moda, y sobre todo por ilustrar en directo; pero la realidad es que pinto de todo: oleo, carboncillo, retratos, ¡sobre diferentes materiales…Me encanta el arte y me apetece explorarlo literalmente todo!”
¿Te interesa la enseñanza?
“Disfruto cuando puedo exponer lo que se en base a mi experiencia y veo la satisfacción de los otros al aplicarlo y aprender a hacer diferentes cosas. Nunca me he planteado dar clase, pero por ejemplo, me encanta pintar con mis primas, con niños…"
¿Dónde está la artesanía hoy para ti? ¿Es una técnica, una ética, una manera de vivir?
“Para mí la artesanía sigue estando donde ha estado siempre, en el arte producido directamente por el artista, que lleva implícito su esencia, su alma. Es algo que nace de la expresión real de una persona, que no está hecho para agradar o vender, sino que tiene personalidad propia. Esto no quiere decir que no se comercialice en absoluto! Sino que nace de un sitio real. La entiendo como la sensibilidad tomando forma material.”
¿Qué importancia le das a los zapatos en tu día a día?
“¡Mucha! Sin duda es la prenda que más he tenido siempre en mi armario. Me encantan los zapatos especiales, con personalidad, fuerza… Creo que son una de las prendas más importantes a la hora de crear un look, porque puede hacer que todo encaje o que todo desentone. Yo me fijo mucho en los zapatos de los demás… (jajaja). Eso sí, a la hora de elegir un zapato, para mí lo más importante es que sea cómodo.”
¿Cómo diseñarías tus Cayumas perfectas?
“¡Creo que diseñaría unas de muchos colores! Llamativas, sin duda, nada de un color básico “para que pegue con todo”, al revés, muchísimos colorines para que no peguen con nada y ponérmelas cuando quiera hacer un look divertido.”
¿Qué lugar del mundo te gustaría recorrer con tus friulanes puestas?
“¡Con estas azules… es que solo me sale Venecia! Me las pondría para recorrer sus calles, para ir a una ópera, para recorrer todos sus palacios y galerías…”
